关于2019年的视觉效果，奥斯卡奖带来了怎样的启示
如同优质的保湿霜一样，视觉效果已经渗透到电影的细节之中。观众甚至都尚未察觉，便已经应用在其中了。
为创造这种魔力而设计的尖端技术，对我们的观影体验，也产生了直接且往往具有变革性的影响。
对视觉效果艺术家而言，再没有比奥斯卡颁奖典礼上获得认可更伟大的成就了。今年的热门影片《第一人》（First Man）,便是以发射台中尼尔•阿姆斯特朗（Neil Armstrong）其历史性航天之旅前的故事为背景来展开。
同时今年的奥斯卡“最佳视觉效果奖项”的入围影片，也为我们提供了一幅令人着迷的快照，正是这些快照塑造了电影中所看到影像的视觉特效趋势。下面就让我们来略窥一二吧...
更多的视觉特效，更多的艺术家……更少的时间
在过去几年间，电影大片中的VFX镜头数量一直在逐渐增加。奥斯卡奖提名影片《复仇者联盟：无限战争》也不例外，共拥有2680个VFX镜头。
与此同时，后期制作的时间却在缩短，《游侠索罗:星球大战外传》（Solo：A Star Wars Story）的制作时间仅仅大约半年。而相比之下，二十年前享有盛誉的《星球大战前传1：幽灵的威胁》（Phantom Menace）有着长达数年的制作时间。
也许不足为奇的是如今参与任何一部影片的视觉效果艺术家的数量都在增加，其中一些较大型的作品（例如《复仇者联盟：无限战争》）的后期制作更是有数千名的VFX专家参与其中。
所有这些都说明电影中视觉效果的规模正无可避免地扩大，并导致了一种有趣的可能性：有一天，或许无论投资预算如何，大多数电影都将进行视觉特效创作。
数字角色正走向C位
另一个重要趋势是，在今年的奥斯卡提名影片中，越来越多地使用计算机人物来扮演主要角色。
尽管“数字复活”的运用比往年少，但很多电影却是由计算机生成的角色来主演了：灭霸(《复仇者联盟：无限战争》Thanos）、熊维尼（Winnie the Pooh）以及《头号玩家》中的绝大部分角色。
目前，所创造数字人的逼真度，正在接近用胶片所拍摄的真人难以区分的程度。而一旦越过了这一界线，将对电影的制作方式、以及由真人或是数字人来担任主角产生重大的意义。
但是，创建数字角色并不简单，亦不便宜，因此仍然是非常依赖预算的利基活动。通常是电影制片人在创建角色时不想被现实世界所束缚之时，来用于创意控制；或是当电影制片人希望使用已故著名演员的肖像或演员，以及在制片期间，演员中途身故时进行演员的数字复活。
新旧结合的电影制作技术
还记得猫王（Elvis）在1964年的《离开拉斯维加斯》（Leaving Las Vegas）中驾驶赛车，摇摇晃晃的后窗背后那预先拍摄的赛道吗？那是一种与电影本身一样古老的电影制作技术：背投。一种将前景表演和预先拍摄的背景相结合的摄像机内拍摄技术。
我们现在同样见证了借助最新的数字技术之后，此技术又重新复活了。当然，目前的复杂程度，比起100年前要高出许多了。
在电影《游侠索罗:星球大战外传》中，多个高分辨率的激光投影被无缝地拼接到了一起，因此，从千年隼号飞船上看到的景色，已经呈180度环绕了整个座舱。
在拍摄《第一人》时，演员的背后，同样是在巨大的LED视频墙上播放了广阔空间的背景画面。
随着技术在未来几年的不断发展，很有趣的是某些过时的制作技术是否又会重获了新生。
虚拟制作如今已无处不在
虚拟制作可以描述为采用虚拟现实的元素来制作电影的一套技术。
十年前，《阿凡达》突破性的新型虚拟制作技术震惊了整个世界（该项技术也让影片荣获了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖）。
而纵观今年的提名，虚拟制作似乎已经变得越来越普遍了，我们在《阿凡达》中看到的各方面内容，几乎都已呈现在入围影片清单中了。
《头号玩家》(Ready Player One)正是虚拟制作被广泛运用的一个案例。在影片中，演员以动作捕捉方式进行拍摄，并通过模拟摄像机或“v-cam”来完成镜头的实时设计和剪辑。
云技术正在挑起大梁
在幕后，涉及工作的繁重度意味着流程本身的效率正变得越来越重要。
提高效率的驱动力，也将促使更多地采用云基础架构来解决所需的超大规模计算。
要渲染出高质量的最终图像，通常需要使用高性能渲染农场（装有众多计算机的宽敞房间）来处理图形。
而当这些内部渲染农场超出容量时，许多VFX供应商将会依靠功能强大的云渲染（例如Google Cloud Platform）来扩展其资源。
随着云技术在视觉特效行业中获得越来越多的关注，我们也希望看到云技术被用于渲染之外的更多方面。
在今年如此激烈的竞争中，大家都会猜想今年奥斯卡的最佳视觉效果奖项最终会花落谁家。但是毫无疑问，也必将是贯穿电影制作这一领域的创新精神力量，或是不断提高我们观影体验的影响力。
