更出色,更快速,更强大:现代的视觉特效

电影产业—充满着浮华和魅力 。听起来是一个很有趣的工作场所。 谁不想成为一线演员或导演,从一个片场转换到另一个片场,出席一出出的各种仪式呢? 好莱坞充斥着名利双收,且呈现出一片坐在畅销大片桌子前的每个人,都分到了一片美味的蛋糕的景象。

然而在过去,电影业车轮上的一个重要齿轮却习惯性被忽略:视觉效果(VFX)产业。 如果观看老电影的演职员列表,你会注意到视觉特效成员的名字往往都被列在最底部。

不过,由于今天绝大多数的大片更加依赖于视觉效果。 像《星球大战》、《漫威》和《DC漫画》这样大笔投资的独家影片,更加依赖有创意、且高度逼真的效果,来满足人们对更加身临其境,更加独特体验的渴望。为此,由于视觉特效具备了让影片实现甚至开创前所未有的成功的能力,所以增加了后期制作过程对电影制片人和导演的重要性。

视觉特效总监也甚至变得越来越知名,并尝试开始导演和制片。 例如,迪斯尼重新启动的《星球大战》系列。 由VFX艺术家转型的好莱坞导演Gareth James Edwards帮助《侠盗一号》成为了2016年电影的票房亚军。像Rob Legato(作品如《丛林之书》,《泰坦尼克号》、《雨果》)等特效大师也越来越像导演一样著名,在电影制作中扮演的关键角色也得到了越来越 广泛的认同 。 

Foundr VFX 艺术家

视觉特效行业的艰难过往

事实上后期制作世界的生活并不总是如此美好。 在七十年代后期的四大视觉特效公司:Boss电影公司、ILM公司、Dream Quest Images公司和Apogee公司中,如今只有卢卡斯电影公司的ILM公司这一家健在。 这个行业一直受到债务问题的困扰,而娱乐产业也并不总是能理解VFX专业人士的工作和所能创造的创造力。 

工作室破产案的中最引人注目的一个案例便是Rhythm&Hues的倒闭,该工作室是多项奥斯卡获奖影片《少年派的奇幻漂流》幕后的后期制作机构。 在抗议和公共争端 背景下,此次事件成为了视觉特效行业的十字路口。 危机过后,许多艺术家都在质疑这个行业在电影制作中的角色。 电影发行后,一个荣获了奥斯卡奖项的VFX工作室怎么能这么快就破产? 

事实上,电影公司的利润率只有很少的几个百分点。 这主要是因为VFX艺术家想要创作精美的影像,而根本不是在想赚大钱。 因此,在想要保持预算紧凑的视觉特效制片人,与想创造最独特且出色影像的艺术家之间,总是存在着复杂的争斗。

VFX艺术家的光明未来?

由于R&H破产,VFX行业已经采取了一些措施来防止重蹈覆辙。 技术也在迅速发展,分析工具的发展正在帮助艺术家跟踪项目,并提供出有关正在进行工作的详细分析。 这为工作室提供了准确的数据,来提示了未来的预算,由此具备了实时监控项目的能力。

云计算的发展也让任务变得更轻松,且更容易掌控,并减少了花在技术任务上的时间。并可以雇佣自由艺术家,从世界上任何地方访问行业领先的工具。 视觉特效工作的民主化意味着工作室能够将较小的任务外包出去,而把更多的时间花在专业的高薪工作上。

VFX 眼镜

今天的视觉特效工具也比20年前更加艺术友好。 技术性也少了许多,为艺术家提供了更多的自由创造力。 此外,现在还能获得视觉效果制作方面的学位,这将有助于改变行业形象,并促进它成为创意头脑的人才的首选的一流行业。

最重要的是,视觉特效的艺术家的作品在娱乐界及其它领域越来越受到重视。 随着视觉效果的质量在电影制作中变得越来越重要,制片公司和视觉特效总监之间的关系正在改善。 影片《丛林之书》在今年的奥斯卡颁奖典礼上的成功很大程度上需要归功于制作人Jon Favreau和VFX主管Rob Legato之间的无缝合作。 这种关系为未来的项目设定了新标杆,并且也表明了视觉特效行业最终将会在好莱坞的桌子前占据一个席位。

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