深入探讨虚拟制作的工作流程
若能像已拥有一般，快速将想法变为图像将会如何呢？
对于在虚拟制作方面很感兴趣的电影制作人来说，这简直可以说是一座圣杯： 实时完成创作，在逼真的环境中进行迭代，并实现所有意向工作。
能紧跟思维速度的工具，将会实现几乎无限的探索试验性和无拘无束的创造性。
虽然我们尚未掌握这项必杀技，但许多杰出的思想先锋和创新型公司已经在致力于确保我们朝着正确的方向前进了。
例如Andy Serkis、Wes Ball和詹姆斯卡梅隆等导演已经在电影中采用了虚拟制作，并取得了巨大的成功。位于伦敦的Imaginarium Studios和洛杉矶的The Third Floor等公司，也都利用这些新技术促进了内容创作，极大地拓展了可行性的界限。
那么虚拟制作的工作流程究竟如何呢？让我们来一探究竟吧！
初期阶段
推销预演"Pitchvis"
推销预演用于从脚本里视觉化的展现出其中的创意或序列，然后将其转变为预告片，用于向投资人和制作公司进行推销。推销预演作为一个强有力的实用工具，能轻松传达您的愿景，帮助您的项目获得资金，点亮项目启动的绿灯。
以下是来自Halon Entertainment的作品集，在其中便收录了《300勇士:帝国崛起》(300: Rise of Empire)、《僵尸世界大战》(World War Z)以及《失事惊魂》（Crash Site）影片的推销预演片断。
预演"Previs"
正如我们之前所述，预演是将影片的部分或全部可视化的表现出来，且通常用于特别复杂的场景。预演一般使用故事板、动画和资产构建的方式来创建出故事里整个世界的三维可视化效果，由此让导演去探索不同的镜头和角度。
由于预演技术正变得愈发优秀，此阶段创建的序列甚至都有可能用于最终剪辑之中了。正如今年早些时候，Wes Ball在SXSW的虚拟制作讨论中提到的那样：“预演工具目前都是在游戏引擎中使用，这充分发挥了我们的能力。而且我们已经非常接近照片级真实的效果了，相信游戏引擎产出的画面很快也会在影片的最终影像里占据一席之地了。”
制作阶段
虚拟制作是完成虚拟角色、环境创建所涉及的不同技术和流程术语的统称，这些技术使得导演能够利用摄像机，去进行实际的拍摄。
由于这是一门快速发展的学科，因此，新技术层出不穷。以下我们来看看其中的一些技术。
动作捕捉"Motion capture"
也称为表演捕捉，动作捕捉技术可以很轻松的识别出来：该技术在应用时演员们都会身着布满小圆点的紧身衣。
此项技术用于数字化的记录人类的表演。这些圆点用于追踪演员的运动，以便将数据发送回软件。之后这些数据便可以用来创建出数字化的3D角色。（演员）通过这种方式，安迪塞尔基斯就变成了咕噜或金刚。
动作捕捉允许导演与演员一对一地进行工作，指导并捕捉到最真实的表演。
这段简短的视频便展示了在2012年的影片《霍比特人:意外之旅》中，如何运用动作捕捉技术来将咕噜变为了现实。
虚拟摄像机"Virtual Cameras"
虚拟摄像机使导演能够在虚拟环境中，自由的去尝试不同的角度和镜头。
导演将会利用一台物理摄像机，而该摄像机则连接了映射到虚拟世界的传感器。当导演对此摄像机进行平移、推拉、倾斜或升降时，摄像机便会记录相应动作，同时进行回放。
虚拟摄像机可用于探索虚拟片场置景，找出最佳拍摄角度，并从不同位置重新拍摄预演序列。
以下便是虚拟摄像机的应用示例：
技术预演"Techvis"
技术预演一般在预演之后进行。当预演序列创建好之后，就可以执行技术分析以告诉团队该如何在现实环境中拍摄出影片。
在预演阶段捕获的所有技术信息，如镜头类型、摄像机高度、绿屏大小、车辆速度等，都会以图表和可视化的形式加以呈现，并附上实际的测量数据。
运动控制"Motion Control"
当技术预演过程中准备好了技术数据后，就可以将其发送到物理摄像机中。 然后就可以按照所需的确切规格执行预先计划好的镜头。实际上，此过程是将数字摄像机（虚拟摄像机）的运动传递到了真实摄像机上，以便在现实中重现镜头的拍摄。
由此允许了导演精确地控制摄像机移动，并多次重复的进行拍摄。能够完全精确的重复摄像机移动对于创建视觉效果非常有用： 通过运用相同的摄像机运动分多次拍摄多个元素，之后，即可很轻松的将不同的片段合成在一起了。
Simulcam
Simulcam最初是为詹姆斯卡梅隆的影片《阿凡达》而发明的，这是物理和虚拟摄像机的融合体。此摄像机能将身着动捕紧身衣的真实演员的表演实时叠加到虚拟场景上，由此在捕获运动时，即可使用运动追踪的结果。
这意味着电影中的CGI桥段也可以像普通的真人实拍场景一样进行临场指导了。以下便是此技术的一个实际的视频：
虚拟化快速原型"Virtual Rapid Prototyping (VRP)"
电影制作中的虚拟化快速原型制作是预演过程之后的又一进步。此技术充分发挥了虚拟制作技术，使得小型工作团队能够实时地利用身着动捕服装的演员，来计划、拍摄和完成序列的剪辑。
由此便可以快速搭接出序列（完成拉片）：利用VRP方式，整部影片都能轻松的完成预演，由此创作出全片的推销预演，以此来测试影片的市场性。
虚拟资产部门（VAD）"Virtual Asset Department (VAD)"
现在许多的超级大片都是在逼真的虚拟环境，而不再是真实场景中进行拍摄了。例如，Jon Favreau执导的《奇幻森林》（The Jungle Book）其实并没有在丛林中实地任何一帧画面。
当然，这也就更需要虚拟艺术部门能在制作设计师的指导下，去创建CG资产和虚拟世界，以供导演使用虚拟摄像机进行探索。
如果虚拟环境基于真实位置进行创作，则虚拟制作团队可以去实际地侦察位置，进行测量，然后精确地重建出比例正确的数字版本。
摄影测量法"Photogrammetry"
如果想要拍摄的是无法轻易通过计算机生成的内容，那可以使用摄影测量法创作。从本质上来说，这涉及了从照片中提取信息，再以数字方式重新创建。
如果能够访问需要从中生成模型的复杂片场设置或道具的照片，则此方法将会非常有用。利用摄影测量不仅能节省大量时间，而且还能为操作虚拟摄像机的人员创造出更加精确的体验。
后期制作阶段
后期预演"Postvis"
后期预演关乎于如何将最终版本里的各种元素合成在一起。在此阶段中，剪辑师将把实拍素材、预演和虚拟制作的素材以及预览一并拼接、分割查看，然后一步步的完成最终影片。
以下是影片《猩球崛起》中的部分预演及后期预演的并排对比：
