灯光的艺术:一部穿越时空的历史
我们始终被灯光所支配——灯光不仅是每一部电影、电视剧、戏剧作品和每一幅照片的主干，而且还在我们的日常生活中扮演了极为重要的角色。光线作为人类视觉的基本驱动力，也是我们如何体验世界的根本动力。即使在电力引发革命，并将灯光带入现代社会之前，灯光其实就已经在所有娱乐形式中发挥重要的作用了。
本文是五篇系列文章的第一篇，我们将探索灯光的历史，及其如何转变为了我们今天所熟知的叙事技法。
穿越时空
在古希腊时代，剧院都是露天建设，并且经过了精心的布置。让阳光从观众身后投射下来，进而让表演区充满了光亮。
快进几千年之后，到十六世纪的意大利，对剧院设计充满热情的意大利建筑师塞巴斯蒂亚诺•塞利奥建议使用蜡烛作为照明光源。之后这种方法迅速传遍全球，最终剧院舞台都演变为了采用装满蜡烛的吊灯来进行照亮。
一直到近两百年后，才出现了更大型的照明。1700年现代油灯诞生，照明技术开始飞速发展，又过了四十年之后，煤气灯被发明。不久之后，这些技术就被爱迪生和电灯泡的发明所取代。
而这也标志了现代舞台灯光的真正开始。
从那时起，灯光设计的原则就通过媒体和娱乐，以无数种方式表现出来，推动了促进此类进步的众多工具其自身的发展，例如Foundry旗下的Katana等。正因如此，这些早期所形成的技术，时至今日依然在现代电影制作中应用也就不足为奇了。
灯光应运而生
随着时间的推移，我们对摄影、电影以及后来的视觉特效和动画中灯光的理解越来越深入。近年来，为了满足影视制作行业的需要和要求，技术发展迅速。然而情况并非一直如此。
事实上，与当时的摄影技术相比，十八世纪末在电影制作中的照明是相当原始的。电影制作人严重依赖日光，而不是采用摄影中所使用的人工照明来增强镜头的美感。
导演D.W.格里菲斯（D. W. Griffith 1875-1948）是最早探索使用摄影机和灯光来帮助提升电影情绪的大师之一。经常被引用到的作品就是1911年上映的《伊诺克-阿登》（Enoch Arden），格里菲斯把借助柔和的灯光来照亮面部作为一种技术引入进来。这通常借助反射或漫射镜头中的光源而实现，以确保被照亮的人或物没有锐利的阴影。柔和的灯光，让镜头画面更吸引观众，并且往往用于比较开心和欢快的场景。
从那时起，在电影中的灯光就开始逐渐风格化，并很少反映真实的情况了。相反，灯光已经成为了我们认为在某些情绪或场景下应该表现出来的视觉化效果。
就在此时，伦勃朗灯光风格慢慢被美国电影采用。当然，这种技术早已在此前的丹麦和德国电影中被大量使用了。这一打光风格以伦勃朗这位著名的荷兰画家的名字而恰如其分的命名，他在艺术中对光的实验，在16世纪可谓是革命性的。该风格利用阴影来提升了人脸的定义和戏剧性，同时借助反射在眼睛下方形成一个倒三角的风格。
运用不同的灯光组合来进一步加强电影叙事性的作法也越来越普遍。在这其中的一个方法就是三点式照明，这种技术至今仍被大量使用，即使用三盏灯来创造出镜头的基本照明。以上这些在20世纪初所开创的很多技术，至今仍然构成了电影、电视、动画或是VFX照明的主干，并且这些技术一直与时俱进，也为现代的创作者们提供了更多的机会去尝试用光。
一个早期的例子是电影《Noir》。其独特的光影运用，不仅设法保持了悬念的气氛，同时还紧扣了犯罪情节的严谨的真实风格。
这种风格依靠低影调的灯光，创造出了硬朗的阴影和鲜明的黑白对比。这一风格深受20世纪20年代德国表现主义电影的影响。通过从黑暗或雾气中出现的剪影人物，进一步强调了效果，最终宛如恐怖片一般。不过，也许该流派中最经典的灯光运用方法应该就是：通过添加遮光板（Gobos：一种连接到光源并投射出特定图像的模板）所创造出来的威尼斯百叶窗阴影了。
当然这一切都会共同归结于电影的情绪，并强调黑暗的底色和无色的（风格）本质。即使在今天，新黑色（Neo-Noir）电影也可以说是对这一经典风格的现代演绎，尽管是彩色的，但如今也会利用同样的照明技术去传达黑暗犯罪风格的残酷现实主义。
烘托气氛
很多时候，灯光及其对我们情绪的影响被广泛忽视了。只有出错时，我们才会注意到灯光，同时灯光也在潜移默化地告诉着我们如何感受屏幕上的表演。
虽然这些技巧都能用简单的方式来执行，但它们却是提升人物心态的关键。而灯光在镜头中的位置是实现这一目标的基础。如果把灯光移到人物脸部的一侧，那么光线会让角色周围充满了神秘感和阴谋感，从而进一步增加镜头的戏剧性。但如果再把光线移到脸部以下，就会产生扭曲的阴影，同时改变了脸部的样子，进而让人显得邪恶。而这一技法也最常用于恐怖片，或者讲鬼故事时——我们也都有过这样的经历。
这些技术都基于人类对光的心理反应。而我们也已经学会了识别，并知道当它们被使用时我们应该有怎样的感觉。它们以一种语言的形式，成为了电影摄影史的基础。不过，这些技术并不一定要被当作金科玉律。事实上，很多摄影师和创作者都会去尝试各种布光的方式，并以矛盾的方式使用它，以便进一步增强叙事。
以《黑暗骑士》为例。蝙蝠侠是影片中的英雄，但他生活在黑暗中。观众便会将他与黑色联系在一起。而且每次他在拯救哥谭市时，通常都是在夜晚或在黑暗的斗篷之下。为此，只要是小丑在电影中出现的时候都会设定为白天。通常情况下，这应该是相反的。不过，克里斯托弗•诺兰却在白天玩起了混乱的概念，因此，在影片的光亮镜头中，观众反而会感到紧张了。
此外，色彩也运用到了镜头之中，并进一步提升了镜头的情绪。色彩通常会在心理层面上更加显著的影响一个人，以及他们对某些色彩的情感反应。因此，这也可以反过来，借助色彩来操控观众看到某个与特定颜色相关联的人物或镜头时的感受。
此类情况也不仅只是在电影之中，还存在于生活中更广泛的方面。比如医院的平静色调或危险标志的大胆配色等。对于色彩，我们有着一套深刻的人类心理反应，而这也正是电影摄影所操纵的东西。
在现代电影制作中，电影中色彩和灯光的自由度和实验性，让电影有了更强的艺术表现力，并不断拓展了借助视觉讲述故事的方式。镜头的色彩往往通过使用由ACES等标准所驱动的色彩调光（分级）来增强，以确保色彩的质量和应用范围。在2000年初，随着《逃狱三王》(O Brother, Where Art Thou)等影片的上映，高度特殊的数字色彩调光，才开始被用于电影色彩的风格化。不过这并没有减少彩色凝胶或LED在片场的使用，它们仍然被广泛的用来增强镜头的特定色彩。
灯光的重要性
这可不是什么黑暗的秘密：灯光是每一个场景、镜头、照片和戏剧的基础，在讲故事的细微差别中起着至关重要的作用。虽然经常被忽视，但作为一个默默无闻的英雄，影响着从观众的感觉，到镜头的整体美感和色调等一切。在接下来的几个月里，我们将从整体上对灯光进行更深入的探究，并揭开它在视觉特效、动画以及视频游戏等多个行业中所扮演的重要角色。敬请关注。
