《游侠索罗:星球大战外传》中的背投技术

最近几个月，我们一直在关注现代虚拟制作工作流程中所使用的多项新兴技术。

然而，有一项与这些技术并行使用的技术（虽然也具有现代风格）却可以追溯到一个多世纪以前了。

Foundry 趋势最近专门采访了工业光魔的负责人Rob Bredow，一同讨论了他在担任《游侠索罗:星球大战外传》影片的VFX总监和联合制作人时，所运用的高级投影技术。
 

Foundry趋势（FT）：相比过去来说，背投最近发展得怎么样了？

Rob Bredow（RB）：背投可以说是书中记载的最古老的VFX技巧之一了，差不多都使用了一百多年了。这种在银幕上投影媒体（无论是正投影还是背投影）的同时，再次进行拍摄，从而直接拍摄出合成效果的技术，一点都不是新创举。

相反，这是一种久经考验的古老技术，但最新的数字技术让我们相比100年前而言，实现了更高的复杂程度。例如，在电影《游侠索罗:星球大战外传》中，我们实际上使用了多台分辨率高达4K的激光投影仪。画面非常明亮，也具有非常好的对比度。而且我们还能将这些投影仪无缝地拼接在一起。

以千年隼驾驶舱为例，当您向外看时，将会看到环绕在驾驶舱周围的180度银幕。这一点其实与实拍很相似，不过我们是在片场内拍摄，而且使用了投影出的数字媒体。

大部分媒体都是预先渲染好的，因此我们在把镜头切入超空间时，我们也是以最终图像质量来拍摄了过渡画面。投影仪中回放的媒体都是8K x 4K剪辑片段。而且很出色的一点是，在上方还有一系列的互动元素，可以在一瞬间给出提示。

在某些情况下，Bradford Young（摄影师）会提出，在某些特定时刻因为摄像机机位的缘故，需要有更多的绿色的射击火焰为演员增添背光。这时候，我们就可以交互式地增添爆炸射击，而且可以放置在屏幕上的确切位置，并继续通过完整且逼真的一次拍摄完成最终效果。

影片里的整个Kessel Run桥段，我们都是这么完成的。其实影片中大部分在千年隼里的飞行画面，也都是这样完成的。高品质的媒体、高质量的投影以及添加互动元素的功能有机结合，真正推动了此项技术的发展。

FT：为什么背投如今再次脱颖而出了？

RB：将这些古老技术与尖端技术相结合的乐趣，其实是能在片场获得更加完整的体验。一直以来，我们都觉得使用蓝幕或绿幕非常方便（这确实也很方便），稍后再将窗外发生的景象叠加上就可以了。

这当然也是一个可行的选项。但这样的做法早已司空见惯，观众们对这些技法也习以为常了。那不如就用一个新技术，或者在这个案例中，采用一种老技术 - 给观众们带来惊喜吧。而且如果您把所有东西都在片场中放置到位，您将会得到更具创意和身临其境的体验。

采用此技术创作的镜头所带来的不同效果的一个典型例子，就是当Lando和L3坐在千年隼中的前排座位时，Han第一次走进驾驶舱的镜头。镜头从典型的过肩镜头开始，跨过Lando和L3的肩膀一直向前推进，并进入超空间。相信您应该会注意到之前大多数的《星球大战》影片在这个时刻都会切镜头，因为一般情况下镜头已经用完了。

但在《游侠索罗:星球大战外传》影片中，因为DP Bradford Young和首席摄影师Sylvaine Dufaux能够体验到这一切，因此，他们设计了一个新的镜头，从肩膀开始，然后推到摄像机右侧Han站立的位置，之后您便能从Hans的眼中看到超空间的反射效果了。这可以说是片场设计的镜头在影片中最精彩的一个时刻了。而这当然得归功于我们将所有互动元素在片场中就融合到了一起。

投影技术不仅帮助了摄影部门，同时也帮助了演员们，让他们置身于梦幻般的环境里，由此带入了场景的氛围之中。

希望观众也能发现，我们在镜头前实现的这种此前无法得到的细微差异。

FT：演员们是如何在背投影环境中表演的呢？

RB：我最喜欢的时刻之一是我们的演员首次坐在驾驶舱内正在排练场景，并在场景结束时进入了超空间的时刻。

当他们刚走进时银幕上星辰浩瀚，之后灯光慢慢变暗，而我们也没有提前告诉他们将准备转入超空间。
演员们在完成了排练后，他们向前推动了操纵杆，我通过对讲机向Phil（我们负责媒体操作的师傅）发出了转入超空间的指令，于是立刻将演员们带入了超空间场景，与此同时，特技团队开始移动液压钻机,让千年隼号开始颠簸，演员们简直都快疯狂了 -全都无法相信，只觉得自己身处于真正的千年隼号驾驶舱之中。

饰演Lando的Donald Glover 当时正在驾驶舱内，大家经过了最初的惊喜，都平静下来之后，我透过耳机听到Donald 坐在那里喃喃自语，我听见他对自己说，“这真是我做过的最酷的事情了。”

此刻我也意识到，这真的给他们带来了一种融入影片情境的超酷体验，这真的是太棒了。

FT：给我们谈谈《游侠索罗:星球大战外传》中所用投影技术的不同之处吧。

RB：在电影《游侠索罗:星球大战外传》中，我们使用了背投影、前投影技术和LED屏幕。其中的内容都是由预渲染和实时媒体共同驱动的动态效果。在千年隼驾驶舱的桥段中，片场的空间要求使得背投成为了首选技术。虽然LED也能使用，但在这种情况下，Bradford Young和我经协商后决定选择采用投影仪。

因此，目前利用投影仪能获得比LED更高的分辨率。当然，随着LED变得越来越精细，这种情况也正在慢慢改变。但是要达到超高画面质量，则只有背投或前投影能够提供精度最高的像素。此外，我们的DP Bradford Young喜欢在相对较低的照度下工作，而且他也很喜欢处理相对较暗的场景。在这个案例中，投影仪也能提供充足的光照，因此这对他来说更加直观一些。

只要是在Dryden的飞船上 （整个电影里的派对场景和在Dryden的办公室场景所处的那个巨大的飞船）所看到窗外的一切，都是用前投影完成的。投影屏幕几乎做到了360度环绕。而且摄像机拍摄得到的也全都是最终的画面。

此外，还有一些竞速追逐的桥段，我们则是使用了“穷人”的方法。很多镜头，我们都是首先对背景做了CG增强处理，然后在片场内拍摄完成的。此外，还有一些镜头我们是回到工作室中才进行了拍摄。当我们进行特技工作时，大多都使用LED屏幕进行照明。总的来说，这也是所有技术的综合运用了。

FT：您如何处理那些超高分辨率的投影所需的大量数据呢？

RB：这确实需要大量数据，并且都需要提前就准备好。我认为这个工作流程的一个主要区别就是您需要在拍摄之前，就准备好要拍摄的所有东西。

因此，如果您需要创作像Kessel Run这样的场景时，那您就需要在拍摄之前，以全分辨率、全画质创建好所有相关媒体。也就是需要将传统的后期制作流程，调换至项目的前段，提前完成原本是在后期制作中才需要进行的部分。
 

FT：您在《游侠索罗:星球大战外传》上还使用了其它的虚拟制作工具吗？

是的，我们在这个影片的制作中使用了一系列技术。例如，将VR作为了预演工具。比如将其用来审查列车中的列车规模,以及列车是否相距较远,能否实现在车厢之间跳跃，看起来是否符合现实生活中的正确比例等等。

我们在VR中构建了所有这些方面，并让Jame Clyne等创意人员亲临现场。Jame是这方面工作的设计师组长。他甚至还带上头戴显示，然后说'我可以尝试从这辆列车，跳到另一辆列车吗？'

就这样，在确定比例时，我们采取了这样大幅度的跳跃，来进行早期的测试。
此外，当我们拍摄列车抢劫序列时，我们选用了蓝幕背景进行拍摄，而没有使用投影技术。因为在极端的角度和比例下，用蓝屏进行拍摄要更为实际一些。

而且那个场景我们还进行了实时的片场合成。因为已经有了虚拟环境和摄影素材，所以能在拍摄时就进行序列的实时合成了。

这样，当结束了一天的拍摄后，我们就得到了这些镜头的片场合成（粗略合成）剪辑。当我们带着素材一起离开片场的时候，剪辑师就可以利用更完整的素材进行剪辑了，这对制作过程也非常有帮助。

FT：您认为背投技术目前正在复兴吗？

我认为此技术将会连同其它新技术一起复苏。现在我们也利用制作《侠盗一号》影片时所积攒的技法，当时我们利用了LED屏幕作为动态光源，来照亮机组成员和驾驶舱。在《游侠索罗:星球大战外传》中我们也采用了同样的方法来进行构建。

此外，我们目前正在进行的新项目，就是在利用实时视觉效果制作来实现更高级的内容。我觉得如果导演和创意团队都很喜欢直接用摄像机拍摄，而且他们都喜欢制定计划，提前确定，那么这样的方法能在当天就获得一切成果，确实会成为一个非常有价值的工具。

当然，能有多种可用选项也是非常不错的。即使已拥有了投影屏幕或LED墙，若您需要漂浮在数字化的绿色屏幕或蓝色屏幕前，同样也能做到。

 因此，您现在可以选择是提前创作好，并通过摄像机拍摄，或者如果拍摄当天出现了问题，那也可以改在后期制作过程中重创作。这确实给了我们很多的灵活性。